Em entrevista concedida à TIME Magazine, o Paramore revisitou os discos antigos de sua carreira, comentando cada um deles, desde o All We Know Is Falling, até o This Is Why!
Confira um resumo de tudo que foi dito:
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All We Know Is Falling, 2005
Em 2005, o Paramore lançou seu primeiro álbum, All We Know Is Falling, depois de assinar com o selo Fueled By Ramen da Warner Music Group. Recebeu críticas positivas da blogosfera musical do início dos anos 2000, e deu ao mundo sucessos como “Pressure” e “Emergency”. Acima de tudo, a banda lembra desse projeto pela rapidez com que foi feito. “Nós escrevemos essas músicas ao longo de provavelmente um ano”, disse Williams, “mas o álbum foi criado em três semanas.” Farro entrou na conversa para dizer que uma das partes mais benéficas de ter sido feito tão rápido é “que isso não nos fez duvidar de nós mesmos”. Ele acrescentou: “isso é algo que ainda atribuímos até hoje para nos ajudar a tomar decisões rápidas”.
RIOT!, 2007
All We Know Is Falling ajudou a banda a ganhar credibilidade, e deu a eles as ferramentas para que pudessem construir o lançamento de seu segundo álbum, de 2007, RIOT!, que os catapultou para um novo nível de fama. O segundo álbum traz consigo uma pressão para melhorar o sucesso do primeiro, e foi isso que RIOT! conseguiu, além de mais algumas coisas. O álbum pop-punk os tornou superestrelas mundiais, em grande parte graças à música pela qual eles permanecem mais conhecidos até hoje, “Misery Business”. É uma música polêmica por causa de um trecho em que Williams canta sobre uma mulher ser uma “prostituta” [“whore”], mas continua agradando ao público. Em 2018, a banda decidiu que não tocaria mais a música como um ato de boa fé, mas a reviveu em sua turnê de retorno em 2022. Williams disse durante o momento da ressurreição que basicamente recebeu um “OK” do TikTok para tocá-la novamente.
Quando a banda gravou o RIOT!, eles se mudaram para Nova Jersey, onde David Bendeth, o produtor do álbum, morava. Eles ainda eram jovens – tão jovens que não podiam dirigir a van e abrir um seguro para carros (Williams tinha acabado de completar 18 anos), então seu pai teve que dirigir para eles (“Ele é um santo e um ícone”, diz Williams). Bendeth, que é conhecido por trabalhar com bandas como Bring Me The Horizon, All Time Low e Of Mice & Men, colocou Farro em uma espécie de treinamento de bateria. Apesar de já ter tocado bateria em seu álbum anterior, Farro diz: “Tive aulas de bateria novamente. Foi humilhante e um pouco constrangedor, mas fico feliz por ter feito isso. Cada álbum definitivamente nos impulsionou de maneiras diferentes, e esse foi com certeza o maior crescimento que tive.” York se juntou oficialmente à banda neste ponto, com a música “That’s What You Get” ajudando a impulsioná-los de amigos que escreveram juntos informalmente para companheiros oficiais de banda.
A partir desse ponto, o Paramore rapidamente conquistou seguidores leais, em parte graças à adoção a eles pela mídia, diz Williams, como também pela conexão com os fãs. Ainda assim, nada poderia prepará-los para o ápice da popularidade que logo alcançariam, graças a alguns vampiros adolescentes. “Decode” se tornou um clássico instantâneo do Paramore depois que foi lançado na trilha sonora de Crepúsculo em 2008, e os consolidou como ícones do pop-punk. “Não acredito que isso aconteceu conosco. Isso ainda parece muito surreal”, diz Williams. Outra música de trilha sonora de filme que ganhou seguidores cult no Twitter é “Monster”, de Transformers: Dark of the Moon, de 2011. “Tivemos que lutar por [‘Monster’], e isso meio que passou despercebido porque não foi um momento cultural tão grande quanto Crepúsculo foi”, diz Williams. “Mas essa foi a primeira música que [York] e eu escrevemos juntos, quando Josh e Zac originalmente deixaram a banda, e ficamos apavorados.”
Brand New Eyes, 2009
Em 2009, a banda lançou Brand New Eyes, que lhes rendeu outro hit no topo das paradas, “The Only Exception”. Eles fizeram uma turnê do álbum e, em 2010, os irmãos Farro anunciaram que deixariam o Paramore. Os membros restantes – Williams, York e o baixista Jeremy Davis – lançaram “Monster”, que York diz que não tinha intenção de escrever para Transformers. Foi uma época de turbulência para a banda, com membros saindo e entrando, e o grupo passando por 12 bateristas diferentes. Williams observa que York assumiu o cargo de baterista por um tempo, e York diz: “Acho que estávamos tentando provar, principalmente para nós mesmos, mas para todos os outros, que conseguíamos fazer aquilo.”
Outra música do Brand New Eyes, “All I Wanted”, encontrou um novo público no TikTok desde que o álbum foi lançado em 2009, com a hashtag #AllIWanted acumulando mais de 85 milhões de visualizações e impulsionando o #AllIWantedChallenge. No desafio, que já tem quase 30 milhões de visualizações, os cantores tentam imitar o cinturão climático catártico de Williams durante o último refrão. Williams cantou a música apenas uma vez, no festival inaugural When We Were Young em Las Vegas em outubro passado, mas seus companheiros de banda estão tentando convencê-la a cantá-la com mais frequência. “O fato de ela ter feito isso pelo menos uma vez é um milagre”, diz York. Farro acrescentou: “Ela cantou uma oitava acima da nota que estava preocupada em cantar.” Williams acrescenta brincando: “Não consigo me lembrar porque, honestamente, quase desmaiei”.
Paramore, 2013
O álbum autointitulado do Paramore em 2013 foi o primeiro e único álbum que eles fizeram sem Farro na banda. O single, “Ain’t It Fun”, tornou-se o single de maior sucesso da banda e rendeu a eles um Grammy na categoria de Melhor Canção de Rock. Eles podem ter parecido que estavam no topo do mundo na época, mas Williams se lembra de forma diferente. “Sinceramente, foi uma época triste porque foi o primeiro álbum que escrevemos sem Zac na banda”, lembra ela. “Apesar de termos nos provado um pouco desde então, ainda tínhamos muitas dúvidas sobre qual era nosso propósito e se seríamos capazes de sustentar essa coisa com a qual nos importamos tanto.”
Mas com essa dor, Williams escreveu a otimista “Last Hope”, uma música sobre focar naquele pouco de otimismo para manter-se vivo em um momento difícil. “Eu amo essa música porque agora ela tem um sentimento muito triunfante”, diz ela. “Quando eu estava escrevendo os vocais do refrão, eu disse a [York] que queria que a melodia soasse como uma trompa, mas com a minha voz, e por algum motivo isso equivale a esse tipo de sentimento triunfante na minha cabeça, e quando nós tocamos ao vivo, eu revivo esse sentimento.
After Laughter, 2017
Com o After Laughter, o último álbum que eles lançaram antes de seu hiato como banda, o Paramore fez um pivô sonoro completo, e foi uma mudança bem-vinda de suas reflexões habituais sobre a vida e o amor. Neste álbum, eles trocaram sua estética pop-punk por cores neon retrô e linhas de baixo e sintetizadores funky. “Hard Times”, “Fake Happy” e “Grudges” mostram o grupo se aventurando mais profundamente em experimentações sonoras, mas mantendo a essência de quem eles são como uma banda.
O álbum foi aclamado pela crítica da Pitchfork, Rolling Stone e NME, com Sir Elton John dizendo que foi um dos mais “subestimados” daquele ano. Este foi um momento de turnês e gravações incansáveis, e os membros do grupo começaram a sentir que era hora de desacelerar. No videoclipe de “Rose-Colored Boy”, eles tiveram uma reunião e decidiram: “Temos que parar enquanto estamos à frente, porque nada é suficiente”, disse Williams a Zane Lowe durante uma recente entrevista à Apple Music.
York diz que não acha que os membros da banda começaram a fazer o álbum pensando que precisavam de uma pausa. “É sempre difícil se separar de qualquer coisa pela qual você seja apaixonado”, disse York à TIME. “Eu simplesmente não acho que poderíamos realmente ficar longe disso por tanto tempo. Acho que no minuto em que você começa a dizer à sua equipe que está escrevendo, é como se toda a máquina ligasse novamente, mais rápido do que você pretendia. Provavelmente poderíamos ter usado uma pausa mais longa do que tínhamos na época, mas meio que tudo começou de novo e meio que nos perdemos nesse processo”, diz York.
This Is Why, 2023
Seu último álbum, This is Why, mostra uma banda que entende o que significa evoluir e elevar seu trabalho. O álbum está repleto de ecos de seus álbuns anteriores, e o som resultante é eclético. “Eu realmente acho que apenas continuamos compondo, e cada música nos levava a outro lugar”, diz York. “Queríamos acabar com essa coceira de tocar música mais rock, mas lembro que houve uma época em que [Farro] e eu estávamos começando a escrever uma nova música, e ele disse: ‘Ei cara, podemos fazer algo mais tranquilo?’”
Farro disse que eles deram a cada música sua própria atenção especial e “sua própria faixa especial”. Ele acrescenta: “Acho que nos primeiros discos, nós éramos como, ‘Somos uma banda de rock’, e tínhamos duas guitarras, baixo, bateria, vocais e raramente saímos muito disso… e com isso, você meio que tipo, tem suas diretrizes para o que você acha que é um bom caminho.” Desta vez, diz ele, “estávamos esperando para ver o que as diretrizes nos diziam”.
Ao completar 20 anos como banda, o Paramore se tornou uma espécie de padrinho de uma geração mais jovem de artistas pop-punk. Como disse Williams: “Costumávamos falar sobre isso quando éramos crianças. Nós pensávamos: ‘Vocês podem imaginar que algum dia haverá crianças da nossa idade que podem conhecer nossa música? Nós simplesmente não conseguíamos entender aquele mundo.”
Paramore Brasil
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