Em nova entrevista para UPROXX, Paramore abre o coração sobre seu passado e próspero futuro, relembrando os momentos mais difíceis e os mais memoráveis de suas vidas pessoais e da jornada da banda.
Hayley, Zac e Taylor confessam que, apesar de árduo, olham para o trajeto do Paramore com muito carinho e são gratos por tudo que aconteceu, da forma que aconteceu. Em relação aos próximos capítulos, o trio comemora o fim do contrato com a gravadora e comentam sobre os próximos shows de 2024.
Confira abaixo a matéria completa traduzida e a sessão de fotos!
Paramore – Quebrando o Ciclo, por: CAROLYN DROKE
O baterista do Paramore, Zac Farro, percebeu um pouco de confete no chão de seu estúdio.
“Isso veio do meu traseiro”, brinca a vocalista Hayley Williams, sem perder o ritmo. É um tipo de humor particularmente juvenil que pode ser um pouco grosseiro para alguns, mas nesta plateia – seus dois companheiros de banda que se conhecem desde a adolescência – é um sucesso.
Isso é típico de uma conversa com o Paramore, onde nada pode permanecer sério por muito tempo. Quando os três membros se reúnem em uma sala para uma entrevista, quase toda resposta acaba se transformando em uma piada. Isso acontece mesmo ao falar sobre a difícil decisão tomada pela banda de fazer uma pausa que acabou durando quase seis anos. Afinal, os três são amigos desde a juventude complicada e se viram crescer e se tornarem trintões autoconfiantes, apertados uns ao lado dos outros em uma chamada do Zoom.
O confete do palco interrompe o pensamento de Farro sobre como foi ótimo se reunir ao Paramore, trabalhando em um álbum do início ao fim pela primeira vez em quase uma década. “Nossa, como isso vai parar em todo lugar?” Farro comenta, antes de o guitarrista Taylor York acrescentar, explicando com que frequência encontram confetes de turnês que aconteceram anos atrás, até uma década atrás. Mas de certa forma, é uma metáfora para a banda. “Paramore está sempre conosco”, diz Farro. “Onde quer que vamos.”
Independentemente do estágio em suas vidas, ou quanto tempo as pausas duram, o Paramore sempre estará com eles. Seu último álbum, “This Is Why”, lançado no início de 2023, é uma espécie de volta por cima. Embora a banda tenha passado por algumas mudanças na formação e, nas palavras de Williams, tenha sido brevemente atormentada por “drama estilo reality show”, a amizade deles permitiu que o Paramore sobrevivesse por 20 anos; navegando pelos dias iniciais e tóxicos da cena emo, cultivando uma comunidade cada vez maior de fãs. Com “This Is Why”, o Paramore tirou lições de sua dedicação quase vitalícia à sua arte. Eles aprenderam a se apaixonar novamente pela música, e, por sua vez, o mundo se apaixonou novamente pelo Paramore.
Não é comum que alguns desajustados vindos do ensino domiciliar consigam transformar com sucesso seu projeto da paixão adolescente em uma carreira altamente decorada, mas é exatamente isso que o Paramore conseguiu fazer. No início dos anos 2000, uma Williams de 13 anos mudou-se com sua mãe para um subúrbio de Nashville e começou um programa de educação domiciliar, onde conheceu Farro, seu irmão mais velho, Josh, e o baixista original do Paramore, Jeremy Davis. Logo decidiram formar uma banda. Seu álbum de estreia, “All We Know Is Falling”, foi lançado em 2005, em uma época em que o cenário musical era muito diferente do que é agora.
Como mulher liderando uma banda de pop-punk, um gênero tão novo que ainda não tinha um nome, Williams se sentia como uma outsider. Exceto por Gwen Stefani, da banda No Doubt, e Avril Lavigne (com quem Williams enfrentava comparações constantes), não havia muitas outras mulheres na cena. E como adolescente que cresceu no Sul, havia muita pressão; pressão para parecer de uma certa maneira (hiper-feminina e atraente – para os homens), pressão para agir de uma certa maneira (com postura e delicadeza) e pressão para existir dentro de uma caixa estreita onde ela poderia ser um modelo para as meninas sem ser tão bem-sucedida a ponto de ameaçar os homens ao seu redor. No entanto, Williams queria ser tudo, menos o que o mundo queria que ela fosse. Ela queria se encaixar com os meninos que estavam tão frequentemente ao seu redor e provar que o Paramore era mais do que uma “banda de garotas” (imaginem a Warped Tour de 2005, uma programação tão dominada por homens que o Paramore foi empurrado para o palco rosa e preto Shiragirl).
Não foi fácil entrar na idade adulta dentro da infame cena pop-punk, conhecida por sua misoginia. Williams lembra de momentos em que entrava em uma casa de shows e as pessoas assumiram que ela era a “vendedora de merch”. Houve momentos em que membros da plateia gritavam obscenidades para ela e, pior ainda, atiravam preservativos enquanto ela estava se apresentando.
Não demorou muito para a banda provar que seus críticos estavam errados. Eles conquistaram sua primeira entrada na parada Billboard Hot 100 em 2007 com “Misery Business”, o single principal de seu segundo álbum, “Riot!”, que na época catapultou a banda para o mainstream e desde então tornou o seu nome sinônimo da cultura pop-punk como um todo. Mais tarde, a banda foi indicada como Melhor Artista Revelação no Grammy de 2008 e, posteriormente, ganhou seu primeiro Grammy em 2015, quando “Ain’t It Fun” recebeu o título de Melhor Canção de Rock. Mais recentemente, o Paramore recebeu duas indicações ao Grammy de 2024, uma para Melhor Álbum de Rock e outra para Melhor Performance de Música Alternativa.
Enquanto o Paramore inicialmente sentia que não se encaixava com seus colegas do punk e emo, olhando para trás, agora veem isso como algo positivo. “Todas as peculiaridades ou as coisas que nos tornam diferentes de uma forma ou de outra, acho que são parte do motivo de estarmos aqui”, diz Williams. Se tivessem tentado imitar o estilo e o som dos que estavam ao seu redor, agora poderiam ser vistos como uma relíquia de uma era específica, em vez de uma banda que evoluiu ao longo do tempo. “Porque começamos tão jovens”, Williams acrescenta, “sabíamos que éramos diferentes de alguma forma. Era ou porque eu era uma garota ou porque talvez não éramos a banda mais pesada e estávamos tocando com todas essas bandas de metal. Estou tão feliz por termos sido diferentes o suficiente, porque fomos diferentes o suficiente para nos destacar.”
A amizade única do Paramore é também o que os destaca de seus contemporâneos. Não é comum que uma banda que está junta há vinte anos seja tão próxima como eles são. “Nós ainda nos amamos, e ainda estamos construindo este mundo que atrai e inclui as pessoas, não as exclui”, diz Farro. “Isso é o que se destaca ao longo do tempo. Não é se você faz o álbum mais legal ou tem mais ônibus de turnê, ou mais streams ou visualizações no TikTok.”
O amor que eles têm um pelo outro é impossível de ignorar, mesmo através do Zoom. Eles passam toda a conversa fazendo piadas ou pausando o sarcasmo para se dar elogios sinceros. E mesmo depois de 20 anos de amizade, eles ainda conseguem se surpreender, como quando Williams admite que teve a ideia de começar a fazer música solo, lançado em 2020 como o incrível projeto íntimo “Petals For Armor”, graças a Farro. Sua banda, HalfNoise, que acabou de lançar o álbum “City Talk”, era seu foco principal quando ele se separou do Paramore entre os anos de 2010 e 2017. “Ah, isso é legal, é a primeira vez que você diz isso”, diz Farro, o que lhe rende uma promessa a Williams de elogiar seus colegas de banda com mais frequência.
A amizade do Paramore sobreviveu a seis álbuns, a algum drama breve com gravadoras e a algum drama interno nem tão breve, o que levou a uma declaração direta em 2020 dizendo: “Há uma razão pela qual só restam três pessoas no Paramore.” Mas nem sempre foi fácil manter as coisas avançando. Quando você é uma banda há tanto tempo quanto eles, o aparentemente interminável ciclo de promoção de música pode parecer incrivelmente exaustivo. Aqui está como funciona: você escreve um álbum, grava-o, passa meses em turnê comendo comida para viagem não saudável e ficando acordado até tarde até ficar tão doente que é forçado a cancelar shows, ou você se esforça até o ponto em que mal tem energia. Em seguida, você se recupera por alguns meses antes de se reunir novamente e fazer tudo de novo.
Este é um padrão que o Paramore conhece muito bem. Desde o início, o cronograma de lançamentos da banda era extremamente regimentado. No início, eles tinham algumas horas entre a escola e os deveres para finalizar músicas. Não demorou muito para a banda assinar com uma gravadora importante e ser jogada em uma série de lançamentos de música em repetição. Assim, após a turnê de “After Laughter”, o Paramore decidiu quebrar o ciclo com um hiato mutuamente acordado.
Como Williams colocou, aquele período (exatamente em 2018) foi os últimos anos da casa dos seus vinte anos e “provavelmente o período mais caótico de nossas vidas individualmente”. A saúde física de Williams estava atacando sua saúde mental, o que a levou a se internar em um hospital. York também estava passando por momentos difíceis ao lidar com a perda de um membro próximo da família.
Mas, por outro lado, a banda estava em um lugar muito bom. Eles estavam fazendo músicas que amavam e dizendo sim a oportunidades que realmente os empolgavam. Apesar do que estava acontecendo em sua vida pessoal, Williams ainda olha para aquele período com carinho como “uma das melhores eras da minha vida como pessoa”. Então, dar um passo para trás do Paramore foi a maneira deles de sair de cena enquanto estavam por cima. Tanto Williams quanto York sentiram que precisavam se separar de suas identidades dentro do Paramore e garantir que estavam cuidando de si mesmos. “Se tivéssemos esperado até nos esgotarmos, acho que poderíamos ter não voltado com o mesmo tipo de empolgação, paixão e novidade que sentimos”, lembra Williams.
Inicialmente, o hiato deu aos membros da banda uma pausa muito necessária. Mas, quando 2020 chegou, a pausa passou de autoimposta para obrigatória pelo governo, à medida que os bloqueios se tornavam a nova normalidade. Williams começou a escrever sua música solo, Farro concentrou-se no HalfNoise, e York se dedicou ao trabalho de produção (que incluiu o projeto solo de Williams). Como diz o ditado, a ausência faz o coração crescer mais afeiçoado, e a ausência era exatamente o que a banda precisava para reacender sua paixão pelo Paramore. “Acho que foi a primeira vez que todos nós conseguimos escolher coletivamente voltar, que estávamos prontos, que tínhamos algo a dizer e precisávamos expressar nossa criatividade juntos”, diz York.
E com “This Is Why”, o Paramore certamente tinha algo a dizer. A faixa-título exuberante mira na epidemia de infográficos do Instagram e declarações sem substância nas redes sociais diante da injustiça social. Enquanto isso, a estrondosa “Big Man, Little Dignity” atua como uma derrubada épica de homens desprezíveis que não são responsabilizados por suas ações. A irônica, mas jazzística, “C’est Comme Ça” aborda a jornada de cura de Williams e a ansiedade de que, uma vez que ela se liberte de seus traumas passados, não terá mais nada para escrever. Como ela colocou, “pode ser tão romântico viver uma vida imprudente,” e essa vida às vezes parece ser um requisito de uma estrela do rock. Por outro lado, a estridente “The News” é um apelo à estabilidade que comenta sobre o quão prejudicial é estar tão sintonizado com todas as coisas terríveis acontecendo no mundo, e como apenas os privilegiados podem existir na ignorância feliz.
Apesar da riqueza de ideias apresentadas em “This Is Why”, o Paramore não tinha certeza exata qual era o objetivo do álbum quando se reuniram para as sessões de escrita. Mas mantiveram um objetivo em mente: manter as coisas divertidas. O segredo para tornar esse objetivo uma realidade foi, em parte, o retorno de Farro ao processo de escrita de álbuns pela primeira vez desde “Brand New Eyes”. “Há algo na combinação de nós três que funciona e nos equilibra, nos enlouquece da maneira certa”, diz Williams. Seja Hayley pulando no piano para estimular a criatividade – um hábito que ela desenvolveu ao escrever solo – ou dedicando tempo para sair como “amigos normais”, o Paramore abordou “This Is Why” com uma perspectiva mais descontraída. “É o melhor que já funcionou porque há uma alegria, uma brincadeira, e depois a seriedade de sempre em querer desafiar uns aos outros e a nós mesmos para melhorar cada vez mais.”
Farro concorda: “A banda parece ser uma banda diferente daquela em que começamos – de uma maneira muito boa”, diz Farro. “Acho que em algum momento é bom se distanciar um pouco, para então perceber por que você ama tanto isso.”
Já fazia um tempo desde que o Paramore se sentia como “amigos normais”. Anos, para ser exato. E muita coisa mudou tanto para a banda quanto para a indústria da música nesse tempo. Afinal, quando o Paramore começou, Williams ainda estava postando atualizações no LiveJournal, e a banda se perguntava se incursões na autopromoção no MySpace e PureVolume valiam o esforço. “Somos uma banda que sobreviveu a muitos avanços tecnológicos, a muitas convulsões culturais”, diz Williams. “Eu realmente não entendo como ainda estamos aqui, verdadeiramente, mas me sinto muito afortunada.”
A autopromoção na música é agora vastamente diferente. Nos primeiros dias do Paramore, o “trabalho braçal” costumava ser parecido com carregar produtos para vender por uma milha ou passar uma tarde distribuindo panfletos em vez de uma estratégia de marketing. Mas agora, os artistas precisam encontrar maneiras criativas de promover sua música no TikTok, algo que York tem muito respeito. “Não sei se conseguiríamos sobreviver a isso se estivéssemos começando agora”, diz ele. “Não consigo imaginar sentir que precisamos estar na frente das pessoas o tempo todo para que se importem. Então, de certa forma, temos que fazer parte dessas mudanças culturais se quisermos nos relacionar com as pessoas. Mas ao mesmo tempo, não vamos postar 10 vídeos com a mesma música.”
Embora se possa argumentar que a indústria da música mudou para melhor e para pior desde o início dos anos 2000, a maior perda que Williams lamenta são os espaços diretos de artista para fã. “Você não pode simplesmente conversar com um fã do Paramore na internet”, diz ela. “Se eu estivesse realmente tentando me conectar com nossos fãs contando a eles o que está acontecendo pessoalmente na minha vida e na vida da nossa banda, ou mesmo se estou apenas falando sobre algo que vivemos ao fazer o álbum, isso não é mais nosso”, diz ela. Para comprovar seu ponto, Williams inventa um cenário hipotético sobre ter diarreia no meio da noite e querer contar aos seus fãs sobre como ela ‘acordou em um monte de merda’. “Assim que eu apertar ‘enviar’ ou ‘publicar’, isso se torna uma manchete sensacionalista”, ela acrescenta. Embora, para ser justa, “Hayley Williams Declara Que ‘Acordou Em Um Montante De Merda’” seria uma ótima manchete.
Ainda assim, o Paramore é grato por plataformas como o TikTok. Isso ajudou a introduzir um público totalmente novo à sua música e consolidou o merecido lugar da banda como os padrinhos do pop punk para uma nova geração. Agora, artistas como Olivia Rodrigo e Billie Eilish, Willow Smith e Lil Uzi Vert, citam o Paramore como inspiração. Na verdade, Uzi credita Williams como uma grande inspiração em sua própria música, o que se tornou um encerramento de ciclo quando a banda o convidou ao palco para cantar “Misery Business” no Madison Square Garden em maio. Uzi até pediu a ela para participar de uma de suas músicas, o que ela acabou recusando porque não queria “ser tão famosa”.
Ao ser questionada sobre como se sente ao testemunhar a diversificação da plateia do Paramore ao longo do tempo, Williams sorri. “Quer dizer, olha, as crianças negras sempre amaram o rock”, diz Williams. “Sempre houve pessoas que ouviam nossa banda que não eram realmente contabilizadas.” Ela observa que o álbum autointitulado e o grande sucesso “Ain’t It Fun” foram quando o Paramore realmente notou a mudança.
“Foi quando esta banda e o que fazemos para viver começaram a parecer certos”, diz Williams. “Simplesmente parecia mais alegre, parecia refletir o mundo do qual queremos fazer parte. E parecia que realmente tínhamos algo pelo que lutar. Ver uma sala cheia de tantos tipos diferentes de pessoas, tentar defender isso e deixar espaço para qualquer pessoa que ame música com guitarras.” Agora, Williams adora ver as pessoas se inspirarem na música do Paramore e redefinirem como a música alternativa pode se parecer. “É tão legal assistir às pessoas reivindicarem a cena emo ou o mundo alternativo e dizer: ‘Sempre deveria ter havido espaço para todos nós.'”
Embora o Paramore esteja acostumado a atrair multidões enormes em estádios e em palcos de festivais, a próxima turnê europeia, abrindo para Taylor Swift, será diferente. Está programada para atrair as maiores plateias para as quais já se apresentaram em seus 20 anos de carreira. Na verdade, a banda passou a se referir à sequência de shows como uma “viagem” ou uma “jornada” em vez de uma “turnê”. Mesmo que pareça que as músicas do Paramore e de Taylor Swift existam em dois mundos diferentes, elas se encontraram em um caminho de carreira paralelo.
“Somos dois artistas que entraram nisso ao mesmo tempo”, diz Williams enquanto York brinca, “e somos tão grandes”. “Quer dizer, sabemos o quão raro é durar tanto tempo na indústria da música. É incrível o que ela atravessou e não só conseguiu durar, mas continua a melhorar como artista, a aumentar sua popularidade. Estamos nisso há tanto tempo e realmente sobrevivemos a muita coisa, seja por bobagens auto-infligidas ou apenas a indústria em geral e o mundo em geral. Mas poder tocar com uma artista como ela, para mim, representa o quanto estivemos nisso e o quanto vimos. Agora, é hora de ter um verão divertido.”
Agora que o Paramore passou o ano em turnê com “This Is Why” (e garantindo cuidar melhor de si mesmos enquanto fazem isso), um capítulo da carreira da banda chegou ao fim. Eles agora cumpriram todas as obrigações contratuais com a gravadora e são efetivamente agentes livres. Quanto ao futuro do Paramore, os três membros concordaram que há um nível de incerteza. Mas uma coisa é certa: eles ainda vão estar juntos, e ainda vão continuar se divertindo. “A única coisa que importa é que ainda poderemos ser a comunidade um do outro”, diz Williams. Farro concorda: “Só espero que possamos continuar construindo o império Paramore e então dominar o mundo”. E onde quer que eles terminem, a enorme comunidade de fãs que o Paramore cultivou estará aqui por eles também.
“A única coisa que importa é que ainda podemos ser a comunidade um do outro.”
Tradução por Matheus Pacheco e Rita Nogueira.
Paramore Brasil
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