Joey Mullen, percussionista do Paramore, também cedeu uma entrevista exclusiva para a Modern Drummer, acompanhando o baterista da banda, Zac Farro.
Na conversa, Joey compartilha detalhes sobre sua jornada musical. Ele fala sobre suas maiores inspirações, influências e revela como foi o processo de se tornar o artista que é hoje, desde suas primeiras experiências com a música até sua transição para tocar profissionalmente. Ele também relembra sua trajetória até se juntar ao Paramore, destacando momentos importantes e como sua colaboração com Zac Farro trouxe novas dimensões à sonoridade do grupo.
Confira a tradução completa a seguir:
No mundo altamente competitivo de hoje, construir um nome na bateria requer mais do que apenas talento bruto. Exige coragem, perseverança e confiança. O homem em questão, Joey Mullen, provou que tem o que é preciso para ter sucesso no mais alto nível.
Emergindo dos bastidores como técnico para se tornar parte essencial do explosivo som do Paramore, a jornada de Joey é um testemunho de sua dedicação e seu papel inegável na moldagem das performances dinâmicas da banda.
A jornada de Joey não foi um caminho direto para o sucesso. Ao longo do caminho, ele enfrentou desafios inesperados, lições aprendidas com dificuldade e momentos em que quase desistiu de seu sonho completamente. De seus primeiros dias tocando bateria ao ritmo de discos de punk rock em San Diego a subir ao palco com o Paramore em arenas e estádios lotados, a jornada de Joey não foi tão suave quanto pode parecer de fora.
Então, como ele deu o salto de ser técnico para bandas para compartilhar o palco com um dos maiores grupos da música moderna? E o que o manteve indo quando a indústria da música tentou derrubá-lo? Esta história é sobre muito mais do que apenas bateria – é sobre a determinação e a determinação que transformaram Joey de um jovem baterista com grandes sonhos em uma força nos maiores palcos do mundo.
O amor de Joey pela música é profundo, e mesmo quando ele se afastou da cena em um determinado momento, pensando que seus dias de bateria estavam para trás, o destino tinha outros planos. Por sorte, persistência e uma amizade com Zac Farro, Joey encontrou seu caminho de volta ao palco. Mas desta vez, não era apenas sobre tocar – era sobre criar, contribuir e adicionar seu estilo único ao som do Paramore.
A ascensão de Joey de trabalhar atrás das cortinas para se tornar uma força motriz no som do Paramore não aconteceu da noite para o dia. Contratempos são inevitáveis, mas é como você os supera que o define. Joey enfrentou sua parcela de obstáculos, mas cada um o tornou mais forte.
Então, quais foram os momentos-chave que o moldaram? Como ele chegou onde está hoje? A jornada de Joey Mullen é mais do que apenas uma história de perseverança; é uma história de crescimento, paixão e encontrar seu lugar em uma banda em constante evolução. Nesta história, exploramos os momentos decisivos que o tornaram o músico que é hoje e olhamos para onde ele está indo a seguir.
MD: O que te levou a tocar música e o que te inspirou a seguir a música como profissão?
JM: Meu ponto de entrada foram meus primos. Acho que eu tinha seis ou sete anos e eles tinham uma banda punk cristã. Eles me ensinaram a tocar um ritmo e eu fiquei bastante obcecado com isso imediatamente, pelo menos naquele momento. Meu pai me deu um velho kit Ludwig azul brilhante, e eu toquei com ele por um tempo.
Quando comecei a estudar no ensino médio, a pessoa que iniciou a jornada de querer tocar em bandas e ser um baterista em turnê foi Travis Barker e o Blink-182. Eles tinham um documentário de turnê chamado The Urethra Chronicles que eu consegui e assisti, e vi que esses caras são apenas caras que saem em San Diego, comem burritos e andam de skate. Isso é o que eu também faço, mas eles também tocam música e fazem turnês. Eu pensei, “Acho que qualquer um pode fazer isso”. Nunca pensei nisso antes de ver o documentário, então isso colocou as rodas em movimento.
A partir daí, comecei a tocar com uma banda chamada Underminded de San Diego, e eles precisavam de um baterista para o Warped Tour em 2004.
MD: Como era sua rotina de prática nos seus primeiros dias?
JM: Eu estava tocando junto com álbuns do No Doubt, Blink-182, Sublime, Red Hot Chili Peppers, todo aquele tipo de coisa. Foi aí que a maior parte da minha prática aconteceu. Eu tive algumas aulas com Ilan Rubin, que também é de San Diego. Acho que o encontrei em um quadro de mensagens de música de San Diego. Ele estava na banda dele F.o.N. e nós simplesmente nos tornamos amigos. Ele me ensinou muitas coisas. Ele sempre foi tão bom. Eu ia para a casa dele e ele me mostrava coisas na bateria e no piano. Nós mantemos contato desde então. Ele mora no meu bairro agora também.
MD: Você fez uma audição para uma vaga no Warped Tour com a banda? Como você se conectou com eles?
JM: Eu tinha o nome de usuário do AIM do baixista da Underminded. Eu simplesmente o procurei no AIM e disse, “Se o Underminded precisar de um baterista, eu acabei de sair da minha outra banda”. O baterista deles estava em outra banda com seu irmão, que na época se chamava Early Times, mas agora é Pierce the Veil. Eles são todos de San Diego, então PTV e Underminded estavam compartilhando o mesmo baterista, e ele decidiu ir com seu irmão.
Eu fiz um ensaio com eles. Foi bastante discreto e eles disseram, “Legal, você está dentro. Vamos fazer o Warped Tour em cerca de três semanas”. Aconteceu muito rápido. Acho que eu tinha 17 anos. Conheci muita gente com quem ainda sou amigo hoje. Foi muito trabalho duro, mas eu amei desde o início.
MD: Onde a banda foi a partir daí?
JM: O Underminded continuou fazendo turnês e, em determinado momento, eu queria tocar mais estilos de música. Eu estava ficando mais interessado em indie e coisas mais pop-orientadas, então eu queria me ramificar. Acabei saindo daquela banda, e o cara que veio depois de mim foi Tanner Wayne, que toca no In Flames agora. Ele é um baterista absurdo.
Foi aí que me mudei para LA e comecei a tocar em bandas lá. Eu estava em algumas bandas que foram assinadas, fizeram turnês e foram dispensadas. Eu tinha apenas vinte e poucos anos. Naquela idade, as apostas são muito mais baixas. Você não precisa de muito para viver. Há menos responsabilidades. Eu fiz isso por um tempo e meio que me queimei um pouco por volta dos 24 anos e parei de tocar completamente.
Eu estava em algumas bandas nas quais coloquei muita energia e todas elas simplesmente se desintegraram e se separaram. Eu fiquei com o coração partido. Eu disse, “Eu não vou estar em uma banda nunca mais”. No que diz respeito a tocar música, eu estava cansado disso. Eu fiz algumas outras coisas por um tempo, mas comecei a voltar para a música quando tinha 26 ou 27 anos.
Eu me sentava no kit de vez em quando, mas eu me sentia desinspirado. Eu estava trabalhando em empregos no meu bairro apenas para sobreviver. Então conheci Zac Farro, que na época não estava de volta ao Paramore. Nós apenas começamos a sair e nos tornamos amigos muito íntimos imediatamente. Ele precisava de um baterista para um projeto que ele liderava chamado HalfNoise.
MD: Como você conheceu o Zac?
JM: Eu tinha um amigo em Nashville, na época ele estava gerenciando o HalfNoise. Eu não conhecia ninguém em Nashville e queria voltar para LA. Ele disse, “O Zac está tocando um show. Vá até ele e se apresente”. Eu fui, disse oi e tomamos um café. Então começamos a sair. Nós simplesmente nos tornamos amigos fora da música mais do que qualquer outra coisa.
Foi divertido voltar a fazer turnês. Na turnê do HalfNoise, Zac disse, “Estou me reunindo com o Paramore, você teria algum interesse em ser técnico de bateria quando começarmos a fazer turnês?” Eu disse, “Sim, definitivamente vou fazer isso”. Ele disse que há muita percussão no novo álbum e que eu poderia tocar essas músicas. Ele me apresentou a ideia de que eu poderia tocar e ser técnico, porque ele sabia que eu não queria apenas ser técnico. Isso foi por volta de 2016. Eu aceitei esse trabalho de técnico para ele e começamos a fazer turnês em 2017. Começou com eu tocando apenas percussão leve em cinco ou seis músicas. Chocalho, pandeiro, alguns bongôs e um pouco de timbales. Eu nem tinha um riser no começo. Eu estava apenas no chão ao lado do riser do Zac. Eu tinha minha caixa de trabalho fora do palco e eu me certificava de que tudo estava funcionando corretamente antes do show. Eu não precisava realmente ser técnico durante o show.
MD: Quais problemas você enfrentou em sua primeira turnê com o Paramore?
JM: O Zac bate muito forte na bateria. Eu encontrei alguns equipamentos antigos dele em um velho armário de armazenamento. Eu usei alguns deles para sua nova configuração. Havia um pedal de bumbo que parecia novinho para mim, mas eu não sabia que o depósito de armazenamento havia sido inundado, então a água havia entrado na haste do batedor e ela se quebrou durante uma música. Nós não paramos a música.
MD: O que você aprendeu com a técnica com a banda? Isso mudou sua mentalidade quando você se apresenta ao vivo?
JM: Eu trabalhei um pouco como técnico para Josh Freese por volta de 2005 com The Vandals porque o Underminded foi assinado com a gravadora do baixista. Eles nos levaram em turnê e eu trabalhei como técnico para Josh. Eu comecei a ficar muito exigente com a técnica e a ter orgulho disso. Com o Paramore, é uma configuração simples, mas passamos por muita coisa para chegar onde estamos agora. O objetivo é não usar nenhum abafamento ou amortecimento na bateria. Eu fiquei bom em afinar a bateria apenas com as peles. É muito difícil com os Vistalites, mas com as baterias de maple e mogno conseguimos que tudo soasse bem. Eu comecei a entrar nisso e quais peles soam bem em certas baterias. Eu aprendi que isso vale muito a pena.
Além disso, eu sou baterista e gosto de estar no palco, mas nessa situação, estou fazendo dois trabalhos. Talvez a banda agora argumente que o trabalho de percussão é mais importante do que o trabalho de técnico, mas cuidar do Zac é a principal prioridade. Eu teria que largar o pandeiro ou o chocalho no meio da música e cuidar dele. Meu foco era sempre nisso e isso definitivamente me deixou mais confortável no palco.
Isso me fez perceber que não é tudo sobre mim lá em cima. Esse trabalho me fez focar em como todas essas partes estão se movendo juntas para compor essa performance. Eu tirei o ego disso com certeza. A percussão é tão sutil muitas vezes, então isso também tem sido um exercício em fazer o que é certo para uma música no momento.
No início, eu pensei que isso seria um trampolim para conseguir outro trabalho de bateria. Eu não respeitei o trabalho por um tempo, mesmo estando tão animado por tê-lo e respeitando todos os envolvidos. É uma versão diferente do que eu pensava que seria meu sonho, mas estou me divertindo muito. Estou muito grato.
MD: O que fez você abraçar totalmente o estilo de vida do músico?
JM: Ter parado de tocar música por alguns anos e começado de novo me fez pensar que tinha que ser mais divertido do que qualquer outra coisa. Eu não posso fazer música com a mentalidade de, “Isso tem que dar certo para eu ser bem-sucedido ou trabalhar”. Quando eu era criança, eu pensava, “Essa banda que você está tem que ser assinada, tem que fazer turnê e tem que ser bem-sucedida”. Tudo que essa mentalidade faz é prepará-lo para uma decepção total.
Eu acho que fazer por diversão é uma boa maneira de abordá-lo. Ficando mais velho, você simplesmente se cansa de tentar fazer as coisas acontecerem o tempo todo. Chegou a um ponto em que eu só queria estar no palco tocando com meus amigos. Isso é mais importante para mim do que ter sucesso, mas tocar música com eles é sucesso.
MD: Ter expectativas mais baixas o ajudou a evoluir como artista?
JM: Sim. É difícil não esperar que as coisas aconteçam de uma certa maneira e estou constantemente me controlando porque isso pode te consumir.
MD: O que você fez depois que a turnê do After Laughter terminou em 2018?
JM: Eu estava em Nashville tocando bateria com um monte de gente e decidi voltar para LA em 2019. Ficava evidente naquele momento que a banda estava dando uma pausa. Eu pensei que poderia conseguir mais trabalho tocando rock e pop em LA.
MD: O que você fez quando o Paramore começou a fazer o This is Why?
JM: Por volta do final de 2021, o Paramore começou a entrar no estúdio. Hayley [Williams] havia feito dois discos solo durante a COVID e todos começaram a escrever novamente. Eles vieram para LA para fazer o disco, então eu trabalhei como técnico no disco para o Zac. Eles praticamente mantêm isso para os três no estúdio. Eles trouxeram nosso guitarrista Brian [Robert Jones] para tocar baixo no disco.
Eu ouvi as demos das músicas e comecei a montar o que eu achava que soaria bem. Parecia um pouco mais “agravado” do que o último álbum, e eu pensei que um kit Vistalite seria legal no disco. O produtor Carlos (de la Garza) tinha um monte de coisas, então eu pensei, “Vamos trazer o Vistalite”. Nós também trouxemos um kit Camco e um Craviotto que ele tinha. Nós trouxemos um monte de snares também.
Nós montamos o Vistalite para uma música e soou tão bem que usamos ele na maior parte do disco. Usamos peles revestidas em vez de transparentes para que houvesse um pouco mais de calor na bateria, porque essas baterias são muito potentes. Foi uma boa mistura. Usamos um monte de pratos Istanbul e alguns Acrolites. Estávamos apenas experimentando coisas.
MD: Como era o ambiente no estúdio nessa época? Qual era a dinâmica?
JM: As músicas já estavam praticamente escritas, e acho que eles fizeram muito disso em Nashville. Eles gravaram toda a bateria, depois gravaram todo o baixo e assim por diante. Eu entrava e trabalhava como técnico por um dia e depois não aparecia até a próxima semana. Toda segunda-feira, gravamos a bateria para uma música. O Brian fez muita gravação de baixo com o Zac. Eu não estou por perto quando o Taylor [York] e a Hayley estão fazendo a coisa deles, mas sempre foi super divertido. É tão divertido assistir o Zac gravar. É realmente legal ver tudo se juntar.
MD: Como as músicas finais do álbum evoluíram das demos? Como foi sua primeira experiência de audição com o álbum e como você desenvolveu partes para shows ao vivo?
JM: Não havia muitas trilhas de rascunho. Eu tive uma ideia geral das músicas, mas realmente não as ouvi até que elas estivessem terminadas. Eu achei incrível. Eu estava animado. Eu ouvi muita percussão que não foi gravada na minha cabeça. Havia muito espaço para adicionar coisas, mas eu não sabia se eles queriam percussão para algumas dessas coisas.
Uma vez que começamos a praticar, tudo se juntou. Eles nunca me deram muitas orientações em termos de percussão, então tudo o que estou tocando lá em cima é algo que eu criei. Talvez eles simplesmente não me tenham no monitor de retorno. Eu estava tocando muito mais do que no After Laughter e o Zac brincou comigo e disse, “Você vai precisar de um técnico em breve, não é?” Acho que eu cresci fazendo ambos os papéis. Meu equipamento estava ficando maior e eu coloquei muito mais pensamento nas partes para esta turnê. Eu realmente queria fazer um bom trabalho. Eu toco muito com o Zac.
MD: Como seu equipamento evoluiu ao longo do tempo?
JM: A primeira vez que montamos, o Zac tinha baterias amarelas, mas a Ludwig não conseguia fazer baterias combinadas, então a C&C fez as minhas primeiras. Então ele foi para um kit de maple para a turnê de verão e a C&C fez aqueles combinados também para mim. Então o Zac queria voltar para os Vistalites laranjas e eu perguntei à Ludwig se havia alguma maneira de conseguirmos baterias combinadas a tempo para a próxima turnê. Assim que eu apresentei isso a eles, foi com antecedência suficiente para que eles pudessem fazer isso.
MD: Como você conseguiu um técnico próprio?
JM: Estávamos fazendo um festival na Cidade do México. Normalmente viajamos com nossos próprios risers, mas não os levamos para o México por razões logísticas. Conseguimos alguns lá e os risers do Zac estavam quebrando. Eles não tinham coisas atualizadas lá. Eu tive que estar no modo de trabalho o set todo. Todos os seus stands estavam se movendo e tudo estava tremendo.
Nosso gerente de palco e gerente de produção não conseguiram encontrar sacos de areia, então eles estavam pegando rolos enormes de cabos e colocando-os em todo o kit para que parasse de se mover. Eu perdi a maior parte do set por causa disso. Depois daquele show, percebemos que não podemos deixar isso acontecer novamente. O Zac não estava me culpando, mas ele disse que ambos precisávamos de nossos próprios técnicos. Foi assim que isso aconteceu. Levei alguns shows para perceber que eu podia me apresentar para a multidão e não me concentrar no Zac o tempo todo.
Nosso técnico agora faz um ótimo trabalho.
MD: Qual foi sua reação ao ser anunciado com Taylor Swift na Eras Tour?
JM: Se alguma coisa, foi uma espécie de alívio. Estamos abrindo, então não há produção. A banda não precisou projetar um show. Tudo o que temos que trazer é nosso equipamento e estamos tocando por apenas 45 minutos. Foi muito mais fácil e muito menos estressante. Eu estava animado. Foi uma longa construção também. Nós sabíamos que estávamos fazendo isso um ano antes da turnê começar. Eu não podia esperar que ela começasse. Fizemos dois shows abrindo para ela no ano passado nos EUA. Definitivamente é um ajuste tocar em um palco tão grande, mas descobrimos como usá-lo. Tem sido pura diversão. É mais fácil se concentrar em tocar com os outros porque a multidão é tão grande que há um desconectar. De certa forma, ser um show de abertura é um pouco mais fácil. Estamos indo lá e apenas tentando nos divertir. Foi um prazer.
MD: Como você abordou tocar em um ambiente ao vivo?
JM: É realmente pouco a pouco. Estou fazendo coisas diferentes a cada show. As partes principais estão lá, mas estou sempre tentando coisas novas. O Zac é provavelmente o único que realmente percebe.
MD: Qual é a sua música favorita para tocar ao vivo?
JM: Eu amo tocar “This is Why” só porque é muito funky. É tão divertido tocar percussão. Estamos apenas tocando muito os hits porque temos tempo limitado. Tocar “Burning Down the House” todas as noites também é muito divertido.
MD: Quais são seus maiores desafios como percussionista e músico em turnê?
JM: Acho que ainda estou lutando com minha identidade como percussionista. Eu sinto que percussionistas tradicionais verão o que estou fazendo e pensarão, “Isso não é tocar percussão de verdade”. Acho que o que estou fazendo é uma coisa meio própria neste momento. É como tocar bateria sem bumbo.
MD: Quais são seus próximos passos e objetivos de longo prazo na música?
JM: Estou muito feliz nesta banda, mas também quero encontrar um emprego no kit que seja igualmente divertido e satisfatório.
Tradução: Matheus Pacheco/Transcrição: Rita Nogueira/Equipe Paramore Brasil
FOTO:
Paramore Brasil
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