Zac Farro é a capa de outubro da Modern Drummer, a maior e mais conhecida revista para bateristas, que garante grande reconhecimento a músicos de instrumentos de percussão.
Esse é o maior destaque que Zac já teve na revista, para a qual já deu outras entrevistas em 2018 e 2023. Na nova matéria, ele falou sobre a The Eras Tour, sobre os dois Grammys que a banda ganhou recentemente, e sobre os próximos capítulos da banda.
Confira a tradução:
No reino dos bateristas de rock moderno, Zac Farro se destaca como uma estrela com uma jornada tão dinâmica quanto sua bateria. Sendo a força rítmica do Paramore desde a adolescência, Farro navegou pelas transformações da banda, incluindo uma pausa e um retorno triunfante, sempre ultrapassando os limites de sua arte. Sua bateria foi uma força motriz através das mudanças de gênero e das tendências em evolução, deixando um impacto profundo nos fãs ao redor do mundo.
Agora, com sua capa da Modern Drummer, Farro celebra uma nova realização: ter tocado em uma das turnês mais épicas de todos os tempos, a The Eras Tour, de Taylor Swift.
Enquanto conversa com a Modern Drummer pela segunda vez, Farro reflete sobre como foi ser parte de uma experiência tão monumental. A The Eras Tour não foi como qualquer show; foi um fenômeno global que redefiniu as escalas da música ao vivo. Para o Paramore, uma banda acostumada a ser headliner de seus próprios shows energéticos, a oportunidade de performar ao lado de um dos maiores ícones do pop foi surreal e também uma experiência de humildade. Ele descreve esses quatro meses como um turbilhão emocional, em uma turnê de tal escala que transformou cidades inteiras com a presença de Taylor Swift, e onde os ecos de sua música iam além das paredes dos estádios, impregnando o próprio solo de cada cidade que visitavam.
Mas a história de Farro não é apenas sobre o espetáculo; é sobre a evolução pessoal de um baterista que cresceu nos palcos mundiais. Começando aos 13 anos, Farro e seus colegas de banda enfrentaram os desafios da fama enquanto ainda descobriam quem eram como indivíduos. De tocar no Warped Tour como adolescentes a ganhar Grammys como artistas experientes, a jornada do Paramore tem sido tudo, menos convencional. No entanto, através de todos os altos e baixos, Farro permaneceu com os pés no chão, movido por uma paixão incessante pela música e pelo desejo de constantemente aprimorar sua arte.
A Eras Tour foi uma oportunidade para Farro se reconectar com a simplicidade da performance. Sets mais curtos, energia intensa e a alegria de se sintonizar com seus companheiros de banda diante de enormes multidões. Foi também um lembrete da poderosa comunidade que envolve o Paramore, desde seus amigos mais próximos e membros da equipe até os fãs fervorosos que cresceram ao lado deles. Enquanto ele entra nessa nova fase, Farro está reflexivo, mas otimista. Ele vê o Paramore não apenas como uma banda, mas como um legado que continua a crescer e evoluir.
Após todos esses anos, o Paramore ainda está criando, ainda se desafiando e encontrando novas maneiras de se conectar com seu público. Para Farro, o futuro é sobre se manter inspirado, abraçar as mudanças. Essa história de capa marca um momento significativo para Farro. É uma celebração de sua jornada, de seu crescimento e de seu impacto duradouro no mundo da bateria. É um testemunho de sua resiliência, de sua arte e do laço inquebrável que compartilha com seus companheiros de banda. Enquanto Farro reflete sobre o passado e olha para o futuro, uma coisa é clara: sua história está longe de acabar. Este é apenas o começo de uma nova era, tanto para ele quanto para o Paramore.
MD: Você acabou de sair da Eras Tour apoiando Taylor Swift, que possivelmente tem as maiores turnês da história. Como foi essa experiência?
ZF: Faz apenas alguns dias, então é difícil processar. O fuso horário está me afetando um pouco. É meio estranho porque tivemos muito tempo livre durante a turnê, já que a equipe da Taylor Swift agendou shows principalmente nos finais de semana. De segunda a quinta-feira, você podia explorar a cidade e, no meu caso, jogar tênis. Depois de fazermos um show louco em Wembley, tínhamos quatro dias para processar isso. Eu me sentia muito presente, porque a maioria das turnês passa muito rápido. Essa parecia mais como bater ponto no trabalho. Houve alguns momentos surreais, agora que olho para trás, especialmente quando você está assistindo ao show da Taylor Swift todas as noites. Tem muita gente, mas você também está focado em tocar. Então, quando você assiste ao show dela à noite, você pensa: “Uau, fizemos parte disso.” Você vê esse mar de pessoas, e ainda vê gente fora do local, pessoas alinhadas em colinas e parques, apenas ouvindo. Acho que a coisa mais louca foi que, em qualquer lugar que você fosse, havia camisetas da Taylor Swift. A cidade inteira estava lá para o show. Foi outro nível. Se os Beatles tivessem feito mais turnês naquela época, seria uma coisa parecida também. Foi legal, interessante e uma experiência de humildade. Muitas emoções diferentes. Não abríamos um show desde a turnê com o No Doubt, em 2009. Fazia muito tempo que não tocávamos por 45 minutos e terminávamos de tocar às 21h. Algumas noites, saíamos e íamos jantar. Normalmente tocamos por duas horas em nossos próprios shows. Tivemos a chance de ver muitos lugares legais com o tempo livre que tivemos. Nunca tinha ido a lugares como a Polônia. Conseguimos visitar museus e parques e jogar tênis. Estar em uma turnê dessa escala é algo que nunca esqueceremos. Foi, sem dúvida, um grande evento histórico. É meio difícil de processar. Conhecemos algumas pessoas legais. Taylor dominava as cidades. As economias estavam mudando porque ela traz muito quando se apresenta. Eu não sabia como parte do público reagiria à banda de rock que somos. Claro, a Taylor tem algumas músicas country e rock. Ela é super diversificada no som, mas é mais focada no pop. Acho que todos nós tínhamos certeza de que haveria alguns shows onde as pessoas não gostariam muito, mas, na verdade, fomos bem recebidos. Foram quatro meses, mas parecia um ano. Foi uma turnê gigantesca. Talvez você tenha que me perguntar isso novamente daqui a um ano, quando meu corpo voltar ao normal.
MD: Há uma abordagem específica para tocar em um estádio ou é o mesmo que outros locais em que você já tocou? Qual era o seu estado de espírito ao entrar nesses shows gigantescos?
ZF: Foi mais do mesmo. Sei que é uma resposta meio sem graça, mas como tocávamos por duas horas todas as noites em nossos próprios shows, nesses parecia que havia menos tempo para dinâmicas. Foi divertido apenas entrar, tocar muito e sair do palco. Foi legal tocar sets bem curtos. Não fazíamos isso desde que éramos crianças tocando na Warped Tour. Algo engraçado aconteceu no penúltimo show da Eras Tour em Wembley. Meu objetivo era não cometer um erro enorme em nenhum momento da turnê, mas enquanto eu pensava se tinha cometido algum erro, não conseguia lembrar qual era o refrão em que estávamos em “Ain’t it Fun”. Isso enquanto eu estava pensando: “Será que eu estraguei tudo?” Felizmente, consegui pegar o ritmo a tempo. Foi legal ter um set consistente, e todos nós estamos sempre muito sincronizados agora. Os shows passavam tão rápido. 45 minutos são apenas cerca de oito músicas. Foi surreal tocar na maior turnê de todas e tocar os sets mais curtos que tivemos em muito tempo. Eram todos esses extremos, e ainda estou tentando processar.
MD: Você e a banda foram inspirados a explorar novas ideias e seguir em novas direções durante e após a Eras Tour? Além disso, seu estilo de performance evoluiu ao longo dos últimos anos?
ZF: Fomos inspirados de uma maneira drástica. Sempre que você está em turnê por tanto tempo, você quer voltar ao estúdio e fazer mais coisas. Eu adoro tocar essas músicas ao vivo, mas [tocando músicas antigas] há apenas um número limitado de maneiras novas de tocá-las ou adicionar novos fills. Quando você está tocando as mesmas músicas de quando era criança, você quer criar algo novo. Espero que possamos entrar nesse modo de criação depois de dormirmos por alguns meses. Nesta turnê, eu estava tentando ser mais consistente. Como havia muitos olhos sobre mim e era uma produção tão grande, eu não queria estragar nada. Eu sempre gosto de fazer um preenchimento diferente a cada noite para experimentar coisas novas. No geral, desde que lançamos This is Why, o que vem à mente são as dinâmicas de tocar. Nas nossas turnês como atração principal no verão passado, tocamos por duas horas. Você precisa manter a resistência. Se você começar no nível 10, não pode realmente terminar no 10. Então, eu começava no 8, trazia para o 6 durante o show e levava ao 10 no final. Grande parte da nossa música depende da energia que eu trago, especialmente quando éramos jovens. Eu precisava tocar muito e me entregar, e todos se alimentavam disso. Agora temos sete pessoas no palco, então não preciso tocar com tanta força o tempo todo. Nós amamos bandas de hardcore e metal que você vê na Warped Tour, como o Underoath. Eles tocavam com tudo, e nós queríamos tocar com tudo também. As dinâmicas desempenham um papel enorme, mas você só pode tocar com tanta força por um certo tempo. Você pode ter energia sem precisar bater forte nos tambores. Houve um momento durante nossos shows como atração principal em que subíamos em uma plataforma e tocávamos três músicas mais suaves. Eu até tocava com baquetas 7A, que uso no estúdio às vezes. Estou tentando tocar com mais sensibilidade e não me apressar tanto. Estou me desafiando a ser super consistente e a tocar de maneira bem equilibrada durante os shows. Acho que seria bom fazer algumas aulas de jazz quando tivermos uma grande pausa ou tempo livre em uns cinco anos, ou algo assim. Quero aprender. Esse é um objetivo paralelo porque estou seguindo o metrônomo desde que tinha 13 anos. Sou muito mecânico. Quero que o lado mais criativo do meu cérebro seja mais livre. Sinto que tenho uma noção inata de sensibilidade. Quando eu era criança, meu primeiro professor de bateria, JD Shuff, era da Shuff’s Music em Franklin, Tennessee. Ele era o cara mais legal. Imagine o Matthew McConaughey se ele fosse professor de bateria. Ele sempre mastigava um canudo e dizia: “Você praticou esta semana, Zac? Você tem que praticar, cara!” Eu tinha uns 11 anos e não queria praticar. Nessa idade, você quer andar de bicicleta com seus amigos. Quase sempre eu perguntava: “Me mostra o que eu deveria estar praticando, porque esqueci.” Então eu escutava e tocava o que ele fazia. Eram batidas e rudimentos bem básicos, mas eu conseguia sentir. Gostaria de ter aprendido a ler e escrever partituras melhor.
MD: Você e os outros membros do Paramore ainda eram crianças quando fizeram sucesso. Como foi passar por essa experiência tão jovem?
ZF: Nós éramos muito jovens. Eu tinha 13 anos quando estávamos fazendo showcases e procurando gravadoras. Tínhamos 14 anos quando participamos da Warped Tour. Lembro de ter 16 anos e estar na MTV. Parecia tão estranho. Fazíamos entrevistas e as pessoas diziam: “Obviamente vocês queriam fazer isso desde que eram crianças.” Nós amávamos música, mas não tivemos a chance de pensar: “Será que quero ser um jogador de tênis profissional? Quero ser bombeiro?” Todos nós nos conhecemos quando tínhamos 11 anos, eu comecei a tocar bateria aos nove e já estava em turnê aos 14. Esses eram os dias em que a maioria dos nossos amigos jogava futebol e tinha uma banda nas horas vagas. Depois eles foram para a faculdade e se tornaram terapeutas ou algo assim. Eles tiveram tempo para descobrir suas vidas enquanto nós estávamos em turnê. Mas eu nunca mudaria o jeito como fizemos as coisas. Foi apenas uma experiência única. Acho que ainda estamos surpresos que, a cada álbum, nossos fãs ainda nos amam e a banda cresceu durante a COVID com o ressurgimento do pop-rock. Mais pessoas estão tentando fazer música desse tipo. Nas últimas turnês, ganhamos dois Grammys. É incrível que continuemos fazendo coisas que amamos e seguindo nossos corações. Continua funcionando, e somos muito sortudos, já que isso não acontece com muita gente. As pessoas tentam coisas o tempo todo. Às vezes não funciona, às vezes funciona por um tempo. Acho que a melhor coisa é se manter saudável e ter uma boa mentalidade. Tentar ser positivo e cuidar de si mesmo. É um trabalho estranho, e é difícil manter tudo em equilíbrio. Em turnê, você sai do ritmo da sua vida e não vê seus amigos e família por meses. Sua vida normal é completamente virada de cabeça para baixo toda vez que você está em turnê. As pessoas podem pensar que estamos festejando o tempo todo e assinando autógrafos, mas na maioria das vezes estamos indo à academia e tentando nos manter saudáveis. Então você chega em casa e percebe que há todo esse trabalho no jardim que precisa ser feito e um armário que precisa ser limpo. A vida normal continua enquanto você está em turnê. Sem querer trazer o papo para baixo, mas tivemos alguns amigos diferentes que perderam membros da família durante as turnês. A vida continua, e nós enfrentamos tudo com um coração agradecido. Definitivamente tem sido uma jornada louca até este ponto.
MD: Como você mantém uma boa saúde mental durante o tempo em que está em turnê com a banda?
ZF: Temos um grupo de apoio muito bom ao nosso redor. Taylor [York], Hayley [Williams] e eu somos amigos desde que tínhamos 11 e 12 anos. Isso é muito tempo, e passamos por muitas coisas. Acabamos brigando como membros de uma família, mas estamos sempre lá um para o outro. Com [Joey] Mullen, Logan [MacKenzie], Joey [Howard], Brian [Robert Jones] e nossa equipe, todos ao nosso redor são realmente especiais e têm um bom coração. Ter uma boa comunidade é fundamental, e também temos uma comunidade incrível em Nashville. Além disso, se você está tendo um dia ruim, o ideal é que você possa ser honesto consigo mesmo. Você precisa ter momentos realmente baixos para sentir os momentos altos. Isso funcionou para mim. Eu não quero que ninguém saiba que estou tendo um dia ruim ou que estou deprimido, mas acho que é bom não se isolar. Nossa comunidade é realmente especial. Todos nós amamos música e nos divertir.
MD: Como sua relação com Joey Mullen se desenvolveu até ele começar a tocar percussão com o Paramore?
ZF: Nós o conhecemos em um momento importante da vida dele, quando ele estava se mudando para Nashville e precisava de uma boa comunidade. Eu o convidei para tocar na minha banda. Depois, voltei ao Paramore e precisei de um técnico de bateria. Com meus técnicos mais antigos, eu sempre me sentia como o técnico deles, e parecia que eu estava tocando as baterias deles. Eu simplesmente não sabia como dizer o que eu queria. Os caras que eu tinha eram meio territoriais. Isso podia ser coisa da minha cabeça. Passar de não ter um técnico de bateria para ter um foi uma transição estranha. Eu nunca me senti super à vontade, mas Mullen tinha trabalhado como técnico de Josh Freese em alguns shows e tocava bateria. Ele queria ver se conseguia fazer isso para mim. Durante os ensaios para as turnês do After Laughter, havia muita percussão. Ele começou a adicionar peças de percussão aos poucos, e chegou a um ponto em que ele estava tocando em todas as músicas. Então precisávamos de um técnico de bateria para nós dois. Se eu quebrasse um pedal de bumbo nesta turnê, ele teria que sair de sua posição. Foi legal quando ele parou de ser técnico e passou a tocar percussão em tempo integral. Temos outro grande amigo, Gavin [McDonald], que começou a trabalhar como técnico nesta última turnê. Ele é um dos meus amigos mais antigos e toca bateria na banda The Drums. Ele é incrível. Ele toca com minha namorada, Elke, no projeto dela. Joey foi o primeiro baterista do HalfNoise, e agora Gavin também faz parte disso. É novamente aquela coisa da comunidade. Mullen e eu nos conhecemos em um momento crucial da vida dele, e ele tem sido uma grande adição à banda ao vivo. Agora todos têm um lugar muito sólido. O núcleo da banda sou eu, Taylor e Hayley, mas a banda ao vivo é muito importante para mim. Nós fazemos as músicas, mas ter esses caras é uma parte muito importante para o quadro. Nós estamos sempre tocando uma tonelada de shows, depois gravando, e depois tocando mais uma tonelada de shows. É assim que você promove sua música. Nós não crescemos com Instagram e TikTok. A música ao vivo é uma parte essencial de como começamos, então ter uma grande banda ao vivo é algo natural para nós.
MD: Como o som ao vivo e a dinâmica mudaram com a adição de um percussionista?
ZF: É muito legal ter percussão ao vivo. Isso traz uma energia totalmente diferente e é muito legal tocarmos juntos. Mullen tem um tambor, um chimbal, timbales, bongôs e um conga. Ele tem um set maior do que o meu agora! Nós achamos isso engraçado. Há momentos em que há um som de tambor de banda marcial em uma música, e tocamos juntos. Fica legal quando eu faço sozinho, mas é muito mais divertido juntos. Quando eu saí da bateria e fui cantar no HalfNoise, sabia que muitas pessoas me conheciam como baterista, então queria pelo menos um surdo, um bumbo, uma caixa e um chimbal. Eu costumava ter um pequeno kit de coquetel na frente do palco, e Mullen e eu tínhamos momentos para nos sincronizar durante os shows do HalfNoise. Nós nos acostumamos a ter dois kits de bateria, e é natural para nós nos unirmos nas partes. É engraçado ter Joey [Mullen] e Gavin me observando o show inteiro. É um desafio divertido. Eles não são apenas alguns dos meus amigos mais próximos, mas também são ótimos bateristas.
MD: Como seu set mudou ao longo da turnê mais recente? Como você decidiu o que usar para alcançar o som certo?
ZF: Acho que a Scott não está mais fabricando os pratos Istanbul Xist. Agora estamos usando dois pratos de crash ride Istanbul Traditional de 22″ e um de 20″ à esquerda. Também passamos a usar os Vistalites âmbar. Ainda tenho os amarelos que usava para praticar para a turnê. Eu gosto muito dos amarelos. O som é ótimo e eu curto a cor. Os laranjas são icônicos, remetendo ao John Bonham, mas os amarelos são mais versáteis, não remetem a ninguém em particular. Tive muitos kits enquanto crescia, mas não sei por que fui tão relutante em tocar Vistalites. Achava que não eram muito versáteis, apenas baterias de rock, mas fiquei surpreso com a dinâmica deles.
Na faixa “This is Why” usamos o kit Vistalite do nosso produtor, Carlos. O dele é vintage, provavelmente dos anos 70. Eles têm um timbre incrível, muito vivo e responsivo. Os tons são bem soltos e brincalhões, perfeitos para shows ao vivo. Durante o verão, tocar com um kit de maple ao ar livre é complicado para mim, então os Vistalites são muito versáteis para isso. Continuamos com as caixas Black Beauty. Não adicionei nada para os shows da Eras Tour porque os sets eram mais curtos. Nos nossos shows de verão, tínhamos um riser que subia com um kit vintage Slingerland. O kit principal era um white marine pearl, mas nós subíamos no riser e eu tocava esse kit vintage. Nessa parte, tocava com baquetas 7A ou 5A, e a dinâmica era ótima.
No estúdio, dá para pensar: “O que essa música pede? Um kit vintage? Um kit mais pesado?” Você pode ajustar tudo para cada faixa, então às vezes eu queria que houvesse quatro kits no palco. Para “Misery Business”, a caixa tem que estar bem apertada, e eu bato forte nos pratos. Para músicas como “The Only Exception”, eu toco bem leve, e a caixa precisa soar bem encorpada. Não dá para trocar de kit entre as músicas, então a afinação do meu kit tem que ser a mais versátil possível para todas as faixas.
MD: Como você se sente entrando nesse novo capítulo do Paramore, em que vocês são uma grande banda de legado?
ZF: Você não sabe no que isso vai se transformar, porque as coisas ainda estão acontecendo. Estamos em turnê há 20 anos e ainda estamos fazendo novas músicas. Não sei como estão as carreiras de todo mundo, mas nós lançávamos um álbum e ele continuava crescendo. Nem sempre é só, “Toca aqueles sucessos antigos que a gente conhece.” Claro, muitas pessoas dizem, “Ah, eu adorava isso quando era criança!”, mas muitas outras dizem, “Uau! Acabei de conhecer o Paramore na turnê da Taylor Swift e agora sou fã!” Minha mãe disse que as filhas da amiga dela são fãs do Paramore agora, e isso é legal. É uma posição interessante para se estar.
MD: A banda ganhou dois Grammys recentemente. Como você reagiu ao saber que vocês venceram?
ZF: Estávamos na minha casa e da minha namorada, com Taylor, Hayley e alguns amigos. Achamos que seria legal se ganhássemos, mas não havia como acharmos que ganharíamos. Então, quando Rufus Wainwright disse, “This is Why… Paramore”, pensei: “Que banda é essa? Por que isso soa familiar?” Eu estava desligado. Todos nós surtamos. Não tive muitos desses momentos na vida, em que você fica genuinamente surpreso. A última vez foi no meu aniversário deste ano, quando minha namorada fez dois dos meus melhores amigos voarem até a Escócia, porque estivemos fora o verão inteiro. É aquela sensação de que você não esperava que isso acontecesse. Seu cérebro não consegue processar rápido o suficiente. Quando me afastei da banda por cinco anos, eles ganharam o primeiro Grammy, e achei isso incrível. Pensei que, se isso acontecesse de novo, seria incrível, mas não estava contando com isso. Quando ganhamos, tínhamos acabado de tocar no Bonnaroo, e os Foo Fighters iam tocar depois de nós. Antes de subirmos ao palco, como o Mullen e eu somos amigos da técnica do Freese, Fiona, ela disse: “Venham assistir da lateral do palco!” Nós nos sentamos com ela e Josh e assistimos ao show inteiro dos Foo Fighters. Foi uma experiência muito divertida. Antes de subirmos, Dave Grohl me olhou e disse: “Ei, cara, vai com calma naquelas baterias.” Foi uma loucura. Parece que facilitamos muitas coisas legais nesses últimos anos com o novo álbum. É muito para processar. Sei o quão sortudos somos. Não é muita gente que tem a chance de vivenciar isso. Nós éramos apenas crianças, como todo mundo com sua banda de garagem, mas a nossa deu certo. Muitas pessoas eram tão talentosas quanto nós, ou até mais, mas nós realmente trabalhamos duro e tudo se conectou. Muitas pessoas dedicam suas vidas inteiras por uma fração do que alcançamos, e eu sou grato todos os dias. Nem todo mundo pode dizer que fez tudo o que conseguimos fazer.
MD: Você e a banda têm algum plano sobre o que fazer daqui para frente?
ZF: Ganhar os Grammys consolidou que, se continuarmos fazendo o nosso melhor e criando a melhor música possível, ao mesmo tempo que evoluímos nosso som, tudo continuará funcionando. Estamos fazendo isso há 20 anos. Se não está quebrado, não conserte, mas as coisas mudam conforme você envelhece. Não é uma corrida de velocidade, é como uma maratona. Você tem que manter seu ritmo para continuar. É o que tenho tentado fazer recentemente. Eu não quero tentar muitas coisas e acabar esgotado. Eu só quero tentar algumas coisas e ser muito bom nelas. Saúde mental, comunidade, manter-se inspirado, ser fiel a si mesmo e tirar um tempo de descanso são todas coisas importantes. Esperamos fazer discos enquanto estivermos vivos. Se tudo acabasse hoje, eu seria muito grato por tudo o que conquistamos, mas não desejo isso de forma alguma. Quero que a gente tenha mais 20 ou 40 anos. Também quero lançar mais música solo e apoiar outros artistas. Lembro-me de quando estávamos em turnê com o Jimmy Eat World, perguntei ao baterista Zach Lind qual era o álbum favorito dele da banda. Ele me disse que não tinha favoritos. Ele olhava para cada um como um retrato de suas vidas, como um álbum de fotos. Acho que essa é uma forma legal de ver as coisas. Você deve continuar sendo você mesmo, tentando criar e se manter inspirado.
MD: O álbum de remixes de This Is Why tem muitas colaborações interessantes. O que estava passando pela sua cabeça durante a criação desses remixes?
ZF: É legal porque você tem muitas personalidades e perspectivas diferentes ali, e esse era o objetivo. Lembro que meu amigo Jared Solomon produziu o remix de You First da Remi Wolf. Ele se tornou meu amigo. Eu fiz uma música com ele para o HalfNoise. Enquanto fazíamos a música juntos, ele disse: “Ei, acabei de receber o master da música que fiz com vocês!” Eu não conseguia identificar qual música era porque estava muito diferente. Agora eu reconheço, mas foi completamente reimaginada. É muito legal ouvi-las. As pessoas podem realmente colocar suas impressões nas coisas, mesmo que seja sua música. Fazer Burning Down the House e ter David Byrne interpretando nossa música Hard Times também foi incrível. Eu pude pensar em como tornar minhas as partes de bateria de Chris Frantz. Foi alucinante.
MD: Você tem se inspirado no Talking Heads ao pensar em escrever novas músicas?
ZF: Sempre fomos inspirados por eles, mas é difícil dizer o que vamos fazer a seguir. Quando fazemos um álbum, tocamos ele por alguns anos e depois fazemos uma pausa para descobrir o que estamos ouvindo no momento. É difícil dizer agora, pois acabamos de sair de uma turnê de quatro meses e passamos dois anos tocando o último álbum. Por mais que você queira entrar no estúdio, precisa de um tempo para se recuperar das viagens. Você também tem que refletir sobre o que mais gostou de tocar e se deve fazer mais disso. Novas descobertas só acontecem se você se der tempo, e não houve muito tempo por causa da turnê. Estou curioso para ver para onde todos querem ir e como chegaremos lá juntos, mas ainda é um pouco cedo para saber.
MD: Que músicas você tem ouvido recentemente? O que tem te inspirado?
ZF: Eu adoro o novo álbum da Clairo, Charm. Tem uma produção muito interessante. É um álbum bem tranquilo. Quando eu estava editando fotos no quarto de hotel ou no camarim, era um ótimo clima para ouvir. Tem algumas referências e vibes da Carole King nesse álbum. Esse foi definitivamente meu principal disco na turnê, o baterista também é muito bom. Também escuto meu Discover Weekly no Spotify e ouço muito a NTS. Tenho uma playlist da NTS só de música brasileira dos anos 70 que eu adoro. Sempre que descubro algo, me concentro bastante nisso. Durante a turnê de quatro meses, também voltei a ouvir as coisas do Blood Orange. Tenho acompanhado muito o Yussef Dayes. Ele é muito interessante. Eu gosto de tocar bateria de rock, mas ouço mais música tranquila. Hayley estava ouvindo muito Amyl and the Sniffers. Eles estavam abrindo para o King Gizzard.
MD: Você tem alguma história memorável dessa última turnê?
ZF: Conseguimos assistir a alguns dos shows da Taylor Swift nas tendas VIP. Havia algumas pessoas famosas nessas tendas, como Tom Cruise, e nós conhecemos Peter Gabriel. Eu disse: “É um prazer te conhecer”, e ele respondeu: “Ah, sim, você é o baterista! Estava dizendo aos meus amigos aqui que você é um baterista muito bom!” Achei isso muito legal, porque o baterista dele no Genesis era o Phil Collins. Também conversamos sobre tênis, música e turnês. Esse cara saberia reconhecer um bom baterista se o baterista dele era o Phil Collins. Conhecer o baterista da Taylor, Matt Billingsley, também foi legal. Jogamos sinuca e tocamos bateria juntos. Também consegui ir a Wimbledon e nossa amiga Laura nos levou para jogar nas quadras de treino. Foi especial, mas foi muito trabalho.
Tradução: Larissa Stocco/Transcrição: Rita Nogueira/Equipe Paramore Brasil
FOTOS:
Paramore Brasil
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