Em entrevista para a Alternative Press, Zac Farro falou sobre o novo álbum do HalfNoise, City Talk, que será lançado no próximo dia 17, e sobre as diferenças do sexto álbum para os álbuns anteriores do grupo, além de revelar as maiores inspirações por trás do novo projeto:
Existem muitos motivos para conhecer, amar e seguir Zac Farro. Ele é um fotógrafo marcante e um músico de renome mundial. Ele é um formador de opinião, sendo um dos membros originais do Paramore, e fundador da Congrats, uma gravadora que Farro construiu do zero, que apoia artistas indie em sua órbita criativa e além. Ele tem um senso de humor irônico e um estilo impecável, com inegavelmente uma das melhores coleções de chapéus da indústria. Porém, se você não conhece o Farro, existe uma entrada fácil: HalfNoise . Nascido durante um período em que Farro se afastou do Paramore, buscando espaço e perspectiva de uma banda em que estava desde os 14 anos, o HalfNoise ofereceu uma estrada aberta na qual ele poderia se estender, explorar novos rumos e começar a entender outras facetas de música e arte que o interessavam. E com cada álbum lançado sob o apelido de HalfNoise, ele fez exatamente isso, com graça.
Hoje, Farro está de volta à bateria, em turnê com o Paramore – após um ano triunfante que terminou com duas indicações ao Grammy por seu último álbum, This is Why. No entanto, o trem não parou por aí e, por isso, estamos gratos. Farro continuou a recorrer a uma variedade global de gêneros e ritmos, de Fela Kuti ao pop francês dos anos 60, interpretando-os com coração e, novamente, aquele senso de humor espirituoso – álbum a álbum, proporcionando um novo ponto de vista. E esta semana, logo depois da carta de amor suave que foi o Motif, de 2021, Farro está mais uma vez nos transportando para um lugar novo. Consumindo os singles “Baby”, “Love Fire” e “Cool Cat”, que o HalfNoise lançou e tocou nos últimos seis meses, ficou claro que ele está trabalhando com uma nova paleta de cores, com amostras que remetem ao pop japonês e literalmente à cidade de Los Angeles. E isso culmina em um álbum, apropriadamente intitulado City Talk, que será lançado nesta sexta-feira.
Sentamos com Farro para explorar as músicas J-pop que influenciaram City Talk, e falamos sobre como é pular do trono da bateria para o centro do palco.
O som deste álbum é fortemente atribuído ao som pop da cidade. Em primeiro lugar, qual foi o seu caminho para esse mundo? Foi uma música, um instrumento ou uma estrutura que te impressionou? E para alguém que não conhece necessariamente esse subgênero, como você o descreveria?
O City pop ou J-pop começou nos anos 70 e 80. Uma espécie de funk disco japonês clássico baseado em sintetizadores. Não me lembro da primeira música que ouvi, mas poderia ter sido “Say Goodbye” de Hiroshi Sato. Fiquei super obcecado por esse som. Na época de fazer o City Talk, eu também ouvia NTS religiosamente. Principalmente a mixtape “Poolside”, que sempre toca pop urbano e música japonesa.
Definitivamente posso ouvir influências mundiais nas músicas anteriores e um toque retrô que poderia ser uma ligação natural ao som deste álbum, mas qual foi a progressão para você? O que parece novo e o que parece ainda ser o HalfNoise?
O HalfNoise sempre foi um veículo para que eu pudesse colaborar com outros músicos. Estou super orgulhoso de todas as músicas deste álbum. Mas especialmente as músicas que colaboraram com outras pessoas – “Baby”, “Cool Cat”, “Love Fire” e “Snip Snap” são destaques para mim por esse motivo.
O álbum anterior parecia superpessoal e, embora este definitivamente mergulhe em um lado romântico, há uma leveza nele que parece diferente. Enquanto o último parecia uma carta de amor para uma pessoa, este tem um sentimento mais experiencial e cinematográfico. Você pode falar sobre isso?
Sempre pareço me rebelar contra mim mesmo depois que um disco termina. Quero que o próximo seja bem diferente e super inspirado. O motivo era super íntimo e venerável. Eu queria que o City Talk parecesse mais misterioso e menos focado na história, e mais focado na produção e na sensação.
Qual foi o processo de colaboração para fazer esse álbum, especialmente considerando que você decidiu deixar sua casa em Nashville e ir para Los Angeles, para gravá-lo?
Eu queria trabalhar com meu amigo produtor Daniel McNeill em um projeto há algum tempo. Ele parecia a escolha perfeita para este álbum. Ele é super talentoso e adora trabalhar no instinto inicial como eu. Então eu senti que éramos uma boa combinação para este álbum.
De que aspecto do álbum, uma música ou ‘outro’, você mais se orgulha?
Eu teria que dizer que o making of da música “Baby”. Ela chegou até nós tão facilmente. Estávamos tentando encontrar uma música para trabalhar e não estávamos chegando a lugar nenhum. Sentei-me em uma cadeira no estúdio e comecei a cantarolar o verso de “Baby”. Daniel olhou para trás e disse: “Que música é essa? Vamos gravar isso.” Eu disse: “Eu não sei. Só escrevi no dia anterior.” E em três horas a música foi finalizada e gravada.
Você tem uma presença de palco realmente única e divertida quando se apresenta como HalfNoise. Sempre parece uma festa e faz com que o público se sinta convidado. É uma coisa rara. Quem você idolatrava ou admirava por sua presença no palco? Qual o melhor show ao vivo que você já viu? E por último, qual é o seu ritual pré-show?
Eu realmente não sei quem me inspirou no palco. Provavelmente é algum híbrido insano, como se Mick Jagger e Jerry Seinfeld colidissem. Antes do show, gosto de cantar Rubber Soul dos Beatles para me aquecer e entrar no clima.
Além do óbvio, como você descreveria como é para você, pessoalmente, passar do trono da bateria para ser o frontman e vocalista? Quais são os elementos potencialmente assustadores, os emocionantes, as semelhanças e diferenças?
Tento não pensar muito sobre nada disso. Ficarei ansioso se insistir em alguma coisa por muito tempo. Então, gosto de manter as coisas em movimento e ficar inspirado. Gosto das diferentes posições que cada projeto me coloca. Sinto que aprendo muito com cada um e eles sempre se beneficiam.
Como você descreveria o ethos do HalfNoise, do som ao objetivo, em uma frase?
Mais ou menos como as pessoas descrevem o vinho natural: orgânico, divertido, descolado.
Quais são as suas cinco melhores músicas ‘pop da cidade’? Ou cinco músicas que te inspiraram a trabalhar neste álbum?
Há muitas. Mas aqui estão algumas:
“Present” – Yukihiro Takahashi
“Say Goodbye” – Hiroshi Sato
“Day Tripper” – Yellow Magic Orchestra
“4:00 AM” – Taeko Onuki
“あなただけのもの” – Yumi Arai
Paramore Brasil